ここ2年ほど，絵を描くモチベーションを見失ってしまった
これまで自分は絵を描くモチベーションは人に褒められることだったように思う. 小学校の頃に絵が上手いヤツという自認が芽生えてから、うまく見られたい一心で絵を描いていた どれくらい褒められたかったかというと、小学校の頃、まずは家でノートにポケモンの絵を一生懸命に、ほぼ完璧という完成度に仕上げる。 それを教室に持っていき、休み時間に何気なく取り出して「なんかうまくいかないんだよな…」的な顔でチマチマと修正して、話しかけられるのを待ってた. やばい、文字にするのも結構ツラいくらいの自意識の塊
「上手である」ことが自分の中で絵を見る際のものさしだったと思う.なので、当然上手に描くためのHowToにはかなり目を奪われてきた.
教本なんかを買い漁っては満足し、30秒ドローイングを無理して続けていた．その時の主なモチベーションは「画力向上に努力している自分」を感じたいというのがホンネ
多分だけど，学校のお勉強のノリをそのままお絵描きに当てはめていたような気がする.
参考書の公式をきっちり覚えればテストで点が取れるというように，デッサンや解剖学，色，光の使い方の本を教科書的に読み漁り，その各方面を伸ばしていけば完璧な物が作れる！という感じ．
本で知ったことを試すために絵を描く，というようなことをずっと続けていて，何が描きたいかよりどうやったら世間の上手い絵と同じことができるか？ということに全力を注いでいた．
何かしら進歩が感じられるとものすごく嬉しい．以前より筋肉がそれっぽく描けるようになった！とか，フォトバッシュをそれっぽく使えるようになった！とか．
まあでもこの辺の感覚は自分に限ったことではないと思う．だからこそ世の中にはHowTo本が溢れているし，練習成果をSNSに上げ続ける人も多い． 別に悪いことじゃないと思うけど，自分の場合は手段が目的化しすぎていたのかなとも思う
他の人はどう考えてる？
自分以外の人はどんなモチベーションで絵を描いているのか？という疑問が湧き，色々と手当たり次第読んでいた．
個人的には、この時期に読んだ「ルビンのツボ」という本がすごく自分にとってありがたくて、今もたまに読み返す。
お気に入りの部分を抜粋
「たとえばいま，木漏れ日辛さ明日光がカーテンにキラキラ映し出される感じ．そんな普段の生活の中の位置場面や自然の美しさを，いいなあ，と感じている．ほんとうはそうして自分で感じているだけでいいのだけれど，その「感じ」をアートの中に表現したい．別に誰がしなくてもいいのだけれど，やらずにはいられない．わたしは，究極に美しいものをつくりたい」
画家の山口晃さんが，テレビで話していた言葉が思い浮かぶ．「わたしがおもしろい（大切）と思うものを誰もそう思わない．だから，そう思えるよう表現してやる，それが表現だ」
多分、表現のもっと手前には自己理解のステップがあるのかなと思う
何が好きとか、どういうことが嬉しいとか
ふと感じたことを日々の雑談で人に共有することはあるし、大抵それで満足することが多いと思う
でも、自分の感じたことを、言葉を尽くす以上に形にする際、手段として絵なり歌なりいろんな手段が考えられるのかなーと感じた
その根っこの部分は、あえて探ろうとしない限り生活の上では支障はないと思うんだけど、その先を知ろうとしないのは勿体無いのかもしれない
他にも色々。
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絵とは何か，という話をしたいと思います．絵の本質的な役割は，見えないものを可視化して伝えることだ，と考えています．描き手は一体何を伝えたいのか，と言えば，それは愛や友情，正義など目に見えないものであり，見えないものを絵にしないといけないのです．
絵を描く前の頭の中にあるものはボヤッとしてて，もっとかっこいいからね．もっとかっこいいものを書こうとして，意外とかっこよくなかったってところが今のオレの現実です．
なにかボヤーッとした無効に超かっこいいのがあるんだよねーっていうモノを自分で見たいから描いてる．
先人からもらってきたのもをもう一度自分なりに美味しくいただきたいというのが本当のところなのかもしれない．（中略）もらってきたかっこいいモノを自分なりにもっと好きな形で再現したいというのが原動力じゃないかと思います．
要は、絵画というのは記録写真ではない訳ですから、写真的な画像上での正確さよりも、見る人の心に何がしかの真実画像を結ぶようにすることの方が大切なのではないでしょうか。
絵描きは基本的に嘘つきです。ただ、その嘘は見た人の心の中にこそ「本当」が焦点を結ぶように事実を調整した結果なのです。
人間の欲求につながらなければ、絵なんて誰も楽しめません。 絵画は紙や布に絵の具を乗せた痕跡です。痕跡自体に価値なんてありません。 価値のないものに「人間の想像力をふくらませる」という価値が加えられているのです。
人と人。魂と魂。天と地。あの世とこの世。 異なるもの同士がつながるための、言葉以外のコミュニケーションツールは確かにある。 そして、アートもコミュニケーションツールであると、私は信じている。
デッサンが整っているとか光の表現が巧みであるとか，そいういったことはすべて手段であって，伝えたいことがあって初めて生かせるものなのかもしれない
自分の中に芸術作品を通して社会に向けた主張がしたい！というモチベーションは無いので，今の自分に最もしっくり来るのは寺田さんの考え方かな～と思う．
オレの考えたこれ，いいでしょ？って風な．
思うに，自分の好み・価値基準が曖昧なことが原因なんじゃないかと思っている． 普段から感じることとして，いわゆるオタク的・熱狂的に好きなことってあまりないな～という感覚がある．
好きな食べ物でも好きな曲でもそうだが，これといって言い表すことができない感じ． これはおそらく「大嫌いなもの」は特に無いよ！という生き方の弊害なんだろうなという気がしている． 嫌いなものがない代わりに好きなものもないという状態．どうしたものか、、